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El escritor y periodista Javier Osuna / BRENDA GUTIÉRREZ
Restos encontrados en los hornos crematorios / JAVIER OSUNA
Para Chagall, no solo entre los artistas de Ashkenazi, Jesús en la cruz representa la situación dolorosa de todos los Judios, agobiados, de marca, y violentamente víctima en un mundo aparentemente abandonado por Dios. El INRI sobre su cabeza es traducida por Chagall en hebreo, «Yeshua Hanotzri Melej Hayehudim.» En el primer plano, huyendo, es un campesino que llevaba un cartel alemán de leer «Ich bin Jude.» A continuación, frente y al centro, un sentido de la totalidad escena como un retablo moderno horrible es creado por un candelabro, no un menorah, pero un candelabro de seis trasluz-en el que una de las velas ha sido apagada. Uso explícito de imágenes judíos clásicos, la viva presencia de los horrores de hoy en día: Muchos han encontrado la Crucifixión Blanca una obra inquietante, y no sólo piadosa Judios. Para que sea señalado de admiración por un pontífice reinante es notable.
Bmadereros han comentado singular admiración del Papa de esta pintura. Algunos católicos temen que él ha traicionado una especie de «sincretismo ecuménico»; otros esperan para un cambio hacia el pluralismo religioso. Algunos comentaristas judíos creen que el Papa no entiende el incluso anticristiana caracteres singularmente judía y, para ellos, de la pintura. Otros aceptan lo que parece ser su apreciación de una comunidad en la cara del mal demasiado tiempo descuidada. No podemos tener ninguna duda de que las yuxtaposiciones de símbolos judíos y cristianos son inquietantes. El peso de la historia sigue siendo pesada. La esperanza de la liberación de sus antagonismos y agonías es fuerte.
Mucho está en el ojo del espectador. El propio Chagall afirmó que este uso dramático del símbolo central de la fe cristiana no lo hacen una pintura cristiana. Sin embargo, como él mismo lo dijo también, su yuxtaposición era una invitación deliberada para reflexionar sobre el significado de la cruz. Y de hecho, pintó muchas de esas imágenes. En su crucifixión Amarillo (1943), por ejemplo, terminado en Nueva York después de Solomon Guggenheim y su esposa Irene lo sacaron de Francia, se presenta un tema de matrimonio, el emparejamiento de un enorme Torá suspendido con otro Judio crucificado. La cifra crucificado tiene tefilín, las filacterias rituales organizados por los hombres judíos para la oración diaria, en la frente y atado a su brazo extendido, sino también un halo cristiano. Esta pintura, también, es una yuxtaposición deliberada de la Expiación en ambas versiones judías y cristianas. El año pasado, cuando la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz coincidió con el Yom Kippur (la última vez fue en 1899, el año del bar mitzvah de Chagall, cuando, nos dice, descubrió que era un artista), la obra de Chagall adquirida para mí una resonancia añadido.
No me atrevo a poner palabras en la boca del obispo de Roma, o para reclamar a tener acceso a sus pensamientos. Yo quiero proponer que su afecto declarado para la yuxtaposición de Chagall del pueblo judío como el siervo sufriente y Jesús como el redentor crucificado sugiere una profunda identificación con el sufrimiento de los Judios, que tal vez incluye en su contemplación de la cruz.También invita a la reflexión sobre el tiempo en el que vivimos, en particular, sobre el destino de aquellos que todos los días están siendo martirizado alrededor del mundo. Como las personas que tienen la suerte de vivir lejos de los horrores de la violencia religiosa, anestesiados como estamos por las tecnologías y las diversiones, parece capaz de desterrar de nuestras mentes la masacre incesante de los otros lugares que son asesinados simplemente por su fe. Pero hay de hecho coloca hoy como inflamado y mortal para los cristianos como el escenario que rodea a la figura central de la CrucifixiónBlanca. Como el poeta judío canadiense Seymour Mayne me lo dijo después de una atrocidad hace algunos años: «La última vez, la gente los sábados; este tiempo, la gente los domingos «. O, al parecer, tal vez como Chagall intuido, los dos juntos.
Though escapó lo peor sí mismo, Chagall estaba embrujada. Fue después de que se enteró de la Kristallnacht (9 de noviembre 1938) que él pintó la Crucifixión Blanca. Pero mientras trabajaba en él, él también escribió su dolor y temores en los poemas. Años más tarde, a mediados de la década de 1960, envió una selección de estos poemas, algunos con dibujos lineales en sus márgenes, a la revista yiddish Di Goldene Keyt (La Cadena de Oro) en Tel Aviv. En uno, un hombre judío está de rodillas, con las manos llegar hacia un gran gallo, de Chagall una especie de firma. (Un gallo se encuentra a menudo en las pinturas de la crucifixión de Chagall, probablemente debido a que fue sacrificado tradicionalmente en la víspera de Iom Kipur.) Frente a este dibujo es su notable poema «Mayne Trern» (My Tears). En cuatro estrofas, cada cuatro líneas, que pronuncia un cri de coeur. Traducido, la última estrofa dice así:
Yo llevo mi cruz cada día,
me lleva de la mano y empujados,
Noche oscurece alrededor de mí.
¿Me has abandonado, Dios mío? ¿Por qué?
Chagall participa en un estudio semanal del Tanaj, la Biblia judía, en hebreo. Su dominio del lenguaje bíblico era fluido, como su recuerdo aquí del Salmo 22: 1, aunque en Yiddish-shows («? Hastu mir verlatzen, mein Gott Fer era?»). Pero la primera línea en la estrofa, la alusión a Lucas 09:23, revela también un conocimiento del Nuevo Testamento. Aquí, como en sus pinturas, los dos testamentos se dibujan juntos en una expresión personal de angustia espiritual.
Sus padres y su amada primera esposa Bella eran de familias jasídicos, y él se refiere cariñosamente al rabino jasídico de Mohileff como tener «la mayor influencia» en él. Sin embargo, hay poca evidencia para sugerir que él fue a la sinagoga durante su estancia en Rusia, Francia, o brevemente (1943-48) en los Estados Unidos. En cambio, parece que espera que su propio arte sería salvífica. Su ejercicio espiritual, como él decía, era «respirar mi suspiro en mis lienzos, el suspiro de oraciones y la tristeza, la oración de la salvación, de renacimiento.»
No miramos hacia el corazón de un artista de orden teológico analítica. Él no es un pedagogo religioso o predicador púlpito. En Chagall, podemos mirar más razonable para la energía en movimiento, símbolos de la trascendencia, quizás razones del corazón, gestos de esperanza o la desesperación de un mundo atomizado fracturado. Chagall fue un amigo de toda la vida de Raïssa Maritain, como él se crió en una comunidad judía ortodoxa de habla yiddish, pero quien junto con su esposo Jacques se convirtió al cristianismo en 1906. Dijo que Chagall nos muestra «Cristo étendu à travers le monde perdu» propagación de Cristo en todo el mundo perdido.
Fo Chagall, imágenes de esperanza teñida de desesperación, de la alegre celebración de la cara de la muerte, se mantuvo en el primer plano de su imaginación religiosa esencialmente judío.Ningún artista de la modernidad tan felizmente representa el matrimonio en sus lienzos (como en su vida) -matrimonio como un buen y simbólica de un bien superior. Y lo hizo a pesar de los pogromos, la Revolución Rusa, y dos guerras mundiales, que tantas veces incidía en sus lienzos.Pero también se refleja en los elementos más oscuros de la experiencia judía, característicamente enmarcar a la luz de la historia bíblica.
Entre los relatos judíos más memorables es el Akedah, la cuenta de la casi-sacrificio de Isaac en Génesis 22. Chagall regresó a esta escena muchas veces, pasando gradualmente de la oscuridad a la luz. Sus primeros tratamientos iluminan sus pinturas crucifixión posteriores de una manera distintiva. En 1931, mientras trabajaba en sus célebres grabados bíblicos para marchante Ambroise Vollard (un mil novecientos treinta y uno-treinta y nueve, 1952-56), que primero mostró una Isaac desnuda tendida por masacre ritual, Abraham con su cuchillo levantado, y el ángel señalando un carnero no atrapado en «un matorral», como la lectura habitual representa, pero en las raíces de un árbol. También pintó esta traducción de la Akedah en aceite y guache sobre papel, tal como lo hizo con muchos de los otros aguafuertes realizados por Vollard. El sombreado de este trabajo es casi tan oscuro como la tinta del grabado. Luego hizo otra pintura, aún más preocupante, de Abraham e Isaac va en la oscuridad antes del amanecer hasta el Monte Moriah, el muchacho que llevaba leña para el sacrificio en un saco al hombro. Cuchillo de Abraham brilla a la luz de la vela, con gravedad contra el claroscuro aburrido, el negro, marrón y ocre del resto de la escena.
Wa sea o no asistió a servicios de la sinagoga, Chagall habría sabido desde su juventud que el texto leído de Génesis 22 en el servicio de la mañana fue convencionalmente moralizado y leyó para referirse al martirio judío, el acto supremo de sacrificio en la lealtad al pacto de Dios. Fue inherentemente un relato inquietante sombrío, un misterio doloroso en el corazón de la experiencia judía. Sin embargo, cuando regresó al tema de nuevo en 1964 hasta 1966, abandonó la tinta y el claroscuro, haciendo lugar varios bocetos y estudios al pastel sobre papel. Los colores y las cifras no son sombría pero el rojo y azul con toques de oro. Todos los elementos originales están presentes, pero ahora hay una escena de fondo que antes no se encuentran, mostrando a lo lejos una crucifixión con figuras de plañideras.
La yuxtaposición del sacrificio de Isaac con la Pasión de Cristo es familiar para los cristianos. Hemos visto desde los primeros tiempos del Akedah y el carnero sustituto divinamente provisto para el sacrificio como la prefiguración de la crucifixión de Cristo. Aunque yo no presumo que Chagall sabía exégesis patrística, que fácilmente podría haber visto esta yuxtaposición en vidrieras o, tal vez, en algo así como la Biblia Pauperum en exhibición en el Museo de Cluny. Es muy claro que Chagall tenía «ojos para ver.»
Él también tenía «oídos para oír.» Multilingüe, habló no sólo el lituano-flexionada polaca de su lugar de nacimiento, sino también idish y ruso-escribió poesía en tanto-y francés, el idioma en el que escribió la historia de su vida temprana . Aprendió la Biblia en hebreo a través de un método por el cual el texto cobra vida a través de la recitación oral, recepción auditiva, y la memoria. También es por lo tanto muy posible que su familiaridad con la textura verbal de la Akedah en su original hebreo provocó asociaciones de palabras cuando estaba leyendo el Nuevo Testamento, al igual que su conocimiento del Salmo 22: 1 pueden haber animado a la combinación de elementos judíos y cristianos que hacen que la Crucifixión Blanca tan poderoso.
Wa sea que estaba leyendo en francés, polaco, o traducciones rusas, se habría encontrado con las últimas palabras de Jesús en la Cruz, siempre dejaba impreso en su original hebreo: «Eloi, Eloi, sabacthani lama.» Jesús estaba citando el Salmo 22: 1-el verso se hizo eco en el poema de Chagall donde tradujo el verbo a-zabtani como verlatzen, «abandonado». El mismo verbo aparece en Génesis 22:13. Abraham mira hacia arriba y ve un carnero «ne’echaz ba-SBACH b’kamav» -caught en un zarzal por sus cuernos. El hebreo es un poco más rico que nuestra traducción estándar, sin embargo. La raíz del verbo que describe la condición, de carnero SBACH / tzvach, transmite el abandono angustiado.
Hay una pista visual que Chagall conecta las últimas palabras de Jesús de la cruz con el carnero «colgó en la espesura.» Su memoria RAM no está enredado en un matorral, como en la representación de tantos pintores cristianos, pero en las raíces de un árbol, que evoca el lapso de pie de madera tan central en la imaginación cristiana. Sea cual sea Chagall del sistema, el eco intertextual en hebreo está aquí claramente da forma artística. Sin embargo, su tipología distintiva es una inversión de la convención cristiana. La casi-sacrificio de Isaac está en primer plano; Cristo en la cruz, el árbol de la vida nueva, es el fondo, un midrash conmovedora sobre su significado judío.
Sin embargo contemplamos el Cristo de Marc Chagall, ya sea a la luz de los créditos de principios del siglo XX judíos intelectuales de Jesús como un tipo de todos los Judios que sufren o en la luz de identificación personal de Chagall con la que él llama «mi Cristo» en una de sus cartas, su universalización verbal y visual de la narración bíblica de una manera que yuxtapone las historias judías y cristianas de sacrificio y la redención es única en el arte moderno.
Hoy nubes oscuras están de nuevo en el horizonte. Voces judías están haciendo sonar la alarma para los cristianos, a menudo con mayor claridad que nosotros también para aquellos a los que estamos unidos en el bautismo. En estos tiempos, nuestro tiempo, es sorprendente que un pontífice espiritualmente sensible debería señalarse a un exponente de tales profética de nuestra historia entretejida? Pascua y Pascua son siempre próxima. Tal vez ha llegado el momento para los más de nosotros a contemplar el Cristo de Marc Chagall.
David Lyle Jeffrey es profesor distinguido de Literatura y Humanidades en el Colegio de Honores de la Universidad de Baylor.
http://www.firstthings.com/article/2014/04/the-christ-of-marc-chagall
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Evangelizadoras de los apóstoles 
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